lundi 16 février 2026

🌿 Créer quand le monde fait trop de bruit

 🌿 Créer quand le monde fait trop de bruit



Il y a des périodes où le monde semble lourd.

Bruyant. Rapide. Inquiétant.

On ouvre les nouvelles…

On fait défiler les réseaux…

Et sans s’en rendre compte, on porte un peu du poids collectif.


Ces derniers temps, je me suis surprise à ressentir ce besoin très fort :

soit de me réfugier dans ma bulle de créativité. Pas pour fuir mais pour respirer.


Créer n’est pas un luxe



J’ai récemment écouté une conférence TED de Amie McNee intitulée

The Case for Making Art When the World Is on Fire.


Son message m’a profondément touchée.

Elle dit que créer, même quand le monde semble “en feu”, n’est pas égoïste.

Ce n’est pas futile.

Ce n’est pas déconnecté.

C’est nécessaire.


Créer nous redonne un sentiment de pouvoir.

Créer nous relie aux autres.

Créer nous aide à transformer l’impuissance en présence.


Et ça… ça m’a parlé.


Ma bulle de papier


Quand je coupe un sac brun pour en faire un carnet.

Quand je colle des retailles.

Quand je fabrique un petit objet simple qui ne sauvera pas le monde…


Je sens quelque chose s’apaiser.


Le monde extérieur continue d’exister.

Mais moi, à ma table de travail, je choisis de créer au lieu de consommer.

Je choisis la lenteur au lieu de l’agitation.


Et c’est, à sa façon, un petit acte de résistance douce.


On ne peut pas tout réparer


On ne peut pas régler les crises mondiales.

On ne peut pas contrôler l’économie.

On ne peut pas effacer l’injustice.


Mais on peut :


  • Créer un objet qui apporte un sourire
  • Offrir une carte faite main
  • Écrire un mot qui réconforte
  • Transformer du papier recyclé en trésor

On peut semer de la douceur.


Et la douceur, aujourd’hui, est précieuse.

Une invitation toute simple

Si toi aussi tu sens le monde un peu lourd en ce moment,

je t’invite à faire une toute petite chose :


Prends un morceau de papier.

Un crayon.

Et crée quelque chose sans attente.


Pas pour publier.

Pas pour vendre.

Pas pour performer.


Juste pour respirer.


Parce que créer, ce n’est pas produire.

C’est habiter et profiter du présent.

Et peut-être que c’est exactement ce dont nous avons besoin.


lundi 9 février 2026

Un projet créatif simple pour la Saint-Valentin

 💕 Une boîte remplie de mots doux

Un projet créatif simple pour la Saint-Valentin

La Saint-Valentin est souvent associée aux grandes déclarations…
Mais parfois, ce sont les petits mots, écrits à la main, qui touchent le plus.

Aujourd’hui, j’ai eu envie de créer une boîte à messages d’amour :
un projet tout simple, réalisé en papier recyclé, pour offrir de la douceur — aux autres… ou à soi-même.


🌿 Un projet fait avec le cœur

Cette boîte n’est pas qu’un objet.
C’est un espace pour déposer :

  • des mots qu’on n’ose pas toujours dire,

  • des remerciements,

  • des pensées bienveillantes,

  • ou simplement un rappel que quelqu’un compte.

Le contraste entre l’extérieur sobre et l’intérieur rempli de petits cœurs rend le moment de l’ouverture particulièrement touchant.


✂️ Le principe

À l’intérieur de la boîte, on glisse de petits cœurs en papier, chacun portant un message doux.

Quelques exemples :

  • Tu es important(e)

  • Merci d’être là

  • Je pense à toi

  • Tu fais une différence

  • Prends soin de toi

Chaque cœur devient un petit trésor.


💛 Pour qui créer cette boîte ?

Ce projet peut être offert :


  • à un(e) amoureux(se),

  • à un ami,

  • à un membre de la famille,

  • ou… à soi-même.


Parce que l’amour, sous toutes ses formes, mérite d’être cultivé.


🎥 La vidéo du projet

Si tu veux voir toutes les étapes de création, j’ai réalisé une vidéo qui sera disponible à visualiser à compter du 10 février 2026 où je te montre comment fabriquer cette boîte pas à pas, avec des matériaux simples et accessibles.

👉 MA CHAÎNE YOUTUBE


✨ Une invitation

Et si, cette année, on offrait moins…
mais mieux ?

Un objet fait à la main,
du temps,
et quelques mots sincères.

Parfois, c’est tout ce dont on a besoin.

lundi 2 février 2026

Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

 


Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

Les colles à pointe de précision, souvent des cyanoacrylates, sont des alliées précieuses en bricolage et en création papier. Elles permettent un collage minutieux, propre et précis… jusqu’au moment où l’embout se bouche 😅

Si tu te reconnais, tu n’es pas seul(e).


Dans mon volet « J’ai testé », j’ai voulu comprendre pourquoi ce problème revient si souvent — et surtout, comment l’éviter. Après plusieurs essais, j’ai découvert 2 astuces simples et efficaces que j’utilise maintenant systématiquement.


Pourquoi la colle à pointe de précision se bouche-t-elle ?

La colle cyanoacrylate réagit très vite à l’air et à l’humidité.

Résultat : de minuscules résidus sèchent dans l’embout, bloquant complètement la sortie, même si la bouteille est encore presque pleine.

👉 Un vrai gaspillage… et une source de frustration créative.


En passant ...C'est quoi la colle cyanoacrylate ?

Les colles cyanoacrylates, connues sous les noms de 

Super Glueglue, ou colle instantanée, sont des adhésifs mono-composants qui polymérisent (durcissent) très rapidement au contact de l'humidité de l'air. Elles sont idéales pour des assemblages rapides, précis et solides sur de petites surfaces, adhérant fortement au plastique, métal, caoutchouc, cuir et céramique. 


J’ai donc testé : 2 astuces pour éviter que la colle bouche


✂️ Astuce #1 – 

Une petite habitude toute simple à adopter après chaque utilisation peut faire une énorme différence sur la durée de vie de ta colle.

(Je te montre exactement comment faire dans la vidéo ci-dessous 👇)


♻️ Astuce #2 – (ma deuxième découverte)


Un détail auquel on ne pense pas toujours, mais qui aide à préserver l’embout propre plus longtemps, surtout si tu utilises ta colle GLOSSY ACCENT pour des projets précis.


👉 Encore une fois, c’est testé et approuvé dans mon quotidien créatif.


🎥 La démonstration en vidéo

Cette mini vidéo fait partie de mon volet « J’ai testé », où j’expérimente outils et matériaux créatifs pour te partager ce qui fonctionne vraiment.


Pour quels types de projets ces astuces sont utiles ?


Ces conseils sont parfaits si tu travailles avec :


  • le papier et le carton
  • des projets DIY
  • l’artisanat créatif
  • le collage de petits éléments précis

En conclusion

Parfois, ce ne sont pas les outils qui posent problème… mais la façon dont on les utilise ou les conserve.

Ces deux astuces toutes simples m’ont permis d’éviter bien des colles bouchées — et surtout de créer avec plus de fluidité et moins de gaspillage.


👉 Et toi, as-tu déjà une astuce pour éviter que ta colle se bouche ?

N’hésite pas à la partager en commentaire 💬

✨ Les Trouvailles de Claudine


Tester, créer, recycler et simplifier le quotidien créatif — un projet à la fois.


lundi 26 janvier 2026

🐢 La tortue, symbole ou l’art d’avancer autrement

 

🐢 La tortue, ou l’art d’avancer autrement



Il y a des symboles qui n’élèvent pas la voix.

La tortue est de ceux-là.

Elle n’impressionne pas par la vitesse,
ni par la performance.
Elle avance, simplement, avec constance,
en portant sa maison sur son dos.

Dans plusieurs cultures, la tortue est associée à la sagesse ancienne, à la stabilité et à la protection.
On dit qu’elle connaît le secret du temps :
celui qui ne presse pas,
celui qui s’habite.

La tortue nous rappelle que la patience n’est pas un retard,
mais un choix.
Un rythme respecté.
Une manière douce de rester fidèle à soi.

Elle invite à profiter de ce qui est là,
à ne pas courir vers l’après
quand le présent offre déjà tant.
Un geste.
Un souffle.
Un moment simple, mais vrai.

Pour moi, la tortue est aussi un porte-bonheur.
Non pas parce qu’elle promet des raccourcis,
mais parce qu’elle protège le chemin.
Elle rassure.
Elle apaise.
Elle chuchote que l’on est exactement à la bonne place,
au bon moment.

Créer avec le papier, tenir un carnet, fabriquer lentement de ses mains…
tout cela ressemble un peu à la tortue.
Avancer sans bruit,
laisser des traces discrètes,
habiter pleinement le présent.

Alors si la tortue croise ton regard aujourd’hui,
peut-être te souffle-t-elle ceci :
rien n’est pressé
quand tout est vivant.



Patience. Profiter. Présent.

Mes Trésors de papier


mardi 20 janvier 2026

Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

 Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote




Il y a des pages que l’on croit terminées.

Et pourtant… elles continuent parfois de murmurer.


Dans mon carnet créatif, j’aime revenir sur des pages déjà créées, non pas pour les corriger ou les transformer complètement, mais pour leur offrir un peu plus de profondeur. Un geste de plus. Une trace légère. Une présence discrète.


Dans cette exploration des techniques mixtes douces, la texture devient un langage subtil. Elle ne cherche pas à attirer l’attention. Elle chuchote.


Un papier froissé, puis apprivoisé.

Un fil qui traverse la page comme une réparation tendre.

Un soupçon de relief, juste assez pour capter la lumière et créer de l’ombre.


Ajouter de la texture, ici, ce n’est pas en faire plus.

C’est écouter ce que la page demande encore.


Ce type de pratique invite à ralentir, à habiter le geste, à créer sans pression de résultat. Il n’y a pas de “avant” ou de “après” spectaculaire, seulement une page qui gagne en profondeur, en histoire, en respiration.


Si toi aussi tu ressens parfois l’élan de revenir sur tes créations passées, je t’invite à le faire avec douceur. À ajouter sans effacer. À laisser la texture faire son travail, tranquillement.


Prends le temps.

Installe-toi à ta table.

Et laisse la page te guider en regardant ma vidéo !

Texture avec douceur


💛

Claudine

Les Trouvailles de Claudine

vendredi 9 janvier 2026

Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner

 Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner !




Une pause créative en toute simplicité


Dans cette nouvelle étape de ma série Carnet Créatif sur ma chaîne Youtube, j’ai eu envie d’explorer le dessin intuitif : une façon de créer sans modèle, sans attente et sans pression de résultat.


Ici, il ne s’agit pas de “bien dessiner”, mais simplement de laisser la main bouger avant la tête. Le dessin devient une trace, un moment déposé sur la page, sans jugement.


🌿 Qu’est-ce que le dessin intuitif ?

Le dessin intuitif, c’est :


  • dessiner sans idée précise
  • ne pas chercher à représenter quelque chose
  • accueillir lignes, formes et gestes tels qu’ils viennent
  • s’offrir un moment de calme et de présence

C’est une pratique accessible à tous, même – et surtout – à celles et ceux qui pensent ne pas être créatifs.


✂️ Dessins intuitifs; couleurs et collage



Pour enrichir cette approche, j’ai choisi d’y intégrer coloriage et d'un collage très minimal, fidèle à mon amour du papier.


Le collage devient une continuité autour de laquelle le dessin peut se déployer.


Créer avec peu permet de se sentir plus libre… et de laisser respirer la page.


🖊️ Outils simples

  • un seul crayon ou un stylo noir fin
  • marqueurs, crayons au choix pour y apporter de la couleur
  • de la colle (bâton de préférence)
  • des ciseaux facultatifs (déchirer le papier favorise l’intuition)


🌾 L’importance de l’espace vide


Dans le dessin intuitif, le vide est aussi important que le plein.

Ne pas remplir à tout prix, c’est déjà créer.


🛑 Savoir quand s’arrêter

L’un des grands apprentissages du dessin intuitif est de s’arrêter au bon moment.


Voici quelques signes simples :


  • quand on commence à vouloir “corriger”
  • quand la respiration devient moins calme
  • quand on ressent un léger « c’est assez »
  • quand l’envie d’en faire plus apparaît… et qu’on choisit de s’arrêter



Phrase-clé que je garde souvent en tête :


Je m’arrête quand ça commence à être suffisant.



🌿 Un rituel de fin tout simple

Pour clore la création en douceur :


  1. poser le crayon
  2. regarder la page sans analyser
  3. refermer le carnet
  4. regarde demain et découpe à ton gré



Le dessin n’a rien à prouver.

Il est simplement la trace d’un moment que l’on s’est offert.

🤍 En conclusion


Le dessin intuitif n’est pas une performance.

C’est une invitation à ralentir, à créer avec presque rien, et à faire confiance au geste.


Si cette approche vous parle, je vous invite à prendre votre carnet, un crayon…

et à dessiner sans savoir quoi dessiner.