samedi 15 août 2026

Les secrets des plioirs de gaufrage

 


Tout savoir sur l’embossage : donner du relief à vos créations de papier

Avez-vous déjà eu envie de toucher une carte simplement parce qu’elle semblait « vivante »? C’est exactement l’effet que produit l’embossage. En quelques secondes, une simple feuille de papier prend du caractère, de la texture et une toute nouvelle dimension.

Dans le monde de l’imprimerie, ces techniques existent depuis des siècles pour embellir les livres, les invitations de prestige et les emballages de luxe. Aujourd’hui, grâce aux plioirs de gaufrage Stampin’ Up!, il est possible d’obtenir de magnifiques résultats directement dans notre atelier créatif.

Dans une nouvelle série de vidéos, je vous ferai découvrir les différentes façons d’utiliser les plioirs de gaufrage, mais aussi plusieurs techniques qui permettent d’aller beaucoup plus loin que le simple gaufrage.


Embossage, gaufrage… est-ce la même chose?

Dans le domaine des arts graphiques, les mots embossage et gaufrage désignent essentiellement la même technique : créer un relief dans le papier.

Chez Stampin’ Up!, on parle surtout de plioirs de gaufrage, qui permettent de former un motif en relief à l’aide d’une machine de découpe et de gaufrage.

Le résultat est élégant, entièrement réalisé « à sec », sans encre ni poudre.



Le gaufrage à sec

C’est probablement la technique la plus connue.

On insère simplement le papier dans un plioir de gaufrage, puis on le fait passer dans la machine. La pression imprime le motif dans les fibres du papier.

Le relief peut représenter :

  • des fleurs;
  • du bois;
  • de la brique;
  • du tissu;
  • des motifs géométriques;
  • des feuillages;
  • des flocons;
  • ou une multitude d’autres textures.

L’effet est autant visuel que tactile.


Embossage en relief (gaufrage)

Lorsque le motif ressort vers nous, on parle d’un relief positif.

Les parties du dessin sont surélevées, captent la lumière et attirent immédiatement le regard.

C’est l’effet obtenu avec la majorité des plioirs de gaufrage Stampin’ Up!



Débossage (relief en creux)

À l’inverse, certains plioirs permettent d’obtenir un motif en creux.

Le dessin semble gravé dans le papier plutôt que ressorti.

Selon le côté du plioir utilisé ou la technique employée, on peut obtenir un résultat complètement différent avec le même motif.


Les plioirs de gaufrage 3D

Les plioirs 3D offrent des reliefs beaucoup plus profonds et réalistes.

Le motif présente plusieurs niveaux de hauteur, ce qui crée des jeux d’ombre et de lumière particulièrement élégants.

On obtient un résultat qui rappelle certaines techniques utilisées en imprimerie haut de gamme, mais avec un simple passage dans la machine.


L’embossage à chaud : une technique différente

Malgré son nom, l’embossage à chaud n’utilise pas de plioir.

Cette technique consiste à :

  • estampiller avec une encre spéciale;
  • saupoudrer une poudre à embosser;
  • chauffer la poudre avec un pistolet chauffant.

La poudre fond alors pour former un motif brillant et légèrement en relief.

Selon la poudre utilisée, on peut obtenir des effets :

  • transparents;
  • blancs;
  • noirs;
  • métalliques (or, argent, cuivre);
  • scintillants;
  • colorés.

Cette technique apporte beaucoup d’élégance et met particulièrement en valeur les sentiments et les estampes.


Combiner plusieurs techniques

C’est ici que la magie opère!

Un plioir de gaufrage ne sert pas uniquement à créer du relief. Il devient encore plus intéressant lorsqu’on le combine avec d’autres techniques.

Par exemple :

  • appliquer de l’encre directement sur le plioir avant le gaufrage;
  • colorer uniquement les reliefs avec un doigt-éponge ou une brosse-estompe;
  • utiliser les encres Oxydes pour un effet vieilli;
  • ajouter de la pâte de texture;
  • faire ressortir les reliefs avec de la cire ou des pigments;
  • combiner gaufrage et découpes;
  • embosser à chaud certaines parties du motif;
  • utiliser du vélin, du papier métallisé ou du papier aquarelle.

Chaque combinaison donne un résultat complètement différent.


Ce que nous explorerons ensemble

Au cours des prochaines semaines, je publierai plusieurs vidéos pour vous faire découvrir :

  • les différents types de plioirs de gaufrage Stampin’ Up!;
  • les plioirs 3D;
  • les techniques avec les encres;
  • les effets vieillis;
  • les techniques d’embossage à chaud;
  • des astuces pour mettre les reliefs en valeur;
  • ainsi que plusieurs idées de cartes, pages de carnet et projets créatifs.

Vous verrez qu’un simple plioir peut devenir l’un des outils les plus polyvalents de votre atelier créatif.

À très bientôt pour la première démonstration!



Photos et texte avec l'aide de IA -

lundi 20 juillet 2026

Guide pratique des encres: comprendre leurs différences et leurs utilisations


 
Guide pratique des encres


Comprendre les différentes encres en papeterie créative

Par Les Trouvailles de Claudine / Mes Trésors de papier (en collaboration avec AI)

Quand on débute — ou même après plusieurs années de créativité — il est facile de se demander :

Pourquoi existe-t-il autant d’encres ?
Laquelle utiliser… et pour quoi faire ?

Le secret est simple : chaque encre a sa personnalité.

Certaines sèchent rapidement, d’autres restent humides plus longtemps. Certaines aiment le papier, d’autres adhèrent au verre, au métal ou à l’acétate.

Pensons à l'encre comme à une combinaison de:

  • Base liquide ... eau, alcool ou solvant
  • Colorant ... teinture (dye) ou pigments
  • Usage ... estamper, colorier, embossage, surfaces spéciales.


Voici donc un petit guide pour s’y retrouver.
Prendre note que des erreurs pourraient s'y glisser n'ayant pas expérimenter toutes ses encres à ce jour. Le meilleur conseil est d'essayer, expérimenter et adapter selon le type de projet que vous désirez réaliser.


1. Les encres à teinture (Dye Ink)

Les plus utilisées en carterie et en papeterie créative.

👉Chez Stampin' Up!  Classic Stampin’ Ink Pads

    Caractéristiques

  • Encre fluide
  • Sèche rapidement
  • Couleurs lumineuses
  • Excellente pour le papier poreux  
  • Se mélange bien à l'eau     


    Idéal pour

  • Cartes
  • Estampage quotidien
  • Technique d'estompage (blending)
  • Journaux créatifs
  • Fonds estompés
  • Techniques aquarelle légères
  • Ton sur ton
  • Création de fonds

    À savoir ... Moins adaptée pour :

  • embossage à chaud (sèche trop vite)
  • surfaces non poreuses (papier glacé, acétate)
  • se réactive à l'eau 
  • utilisation de marqueurs à alcool (peut baver)

    Autres marques populaires

  • Distress Ink (Ranger)
  • Memento


2. Les encres pigmentées

Plus épaisses et plus opaques. Elles restent humides plus longtemps.

👉Chez Stampin' Up!  White Craft Ink (blanc)

Caractéristiques

  • Couvrantes (opaques)    
  • Demeure humide plus longtemps    
  • Riches en pigments         
  • Superbes sur papier foncé ou kraft


Idéal pour

  • Embossage à chaud
  • Mixed media
  • Effets vintage
  • Papier foncé, noir (Wow)

Petit bémol

  • Temps de séchage plus long.
  • Peut tacher les tampons photopolymère sans les endommager.

    Autres marques populaires

  • Versamark
  • VersaFine
  • Hero Arts Pigment Ink


3. Les encres hybrides                                                 La petite nouvelle qui gagne en popularité.

👉Chez Stampin' Up!  Black Hybrid Ink

Elle combine :

  • la fluidité d’une encre à teinture
  • une meilleure résistance à l’eau ou aux marqueurs

Cette encre remplace avantageusement les besoins autrefois couverts par :

  • certaines encres noires pigmentées

Caractéristiques

✔ Rapidité du temps de séchage (plus rapide que les teintures) 

✔ Résistance des pigments                                                  


Idéal pour

✔ Estampage détaillé
✔ Coloration avec marqueurs alcool ou à base d'eau
✔ Usage polyvalent

Pour plusieurs créateurs, elle devient l’encre noire “tout-en-un”


     Autres marques populaires

  • VersaFine Clair - Tsukineko



4. Les encres permanentes / solvants

Ces encres sont conçues pour les surfaces lisses non poreuses.


Caractéristiques

✔ Permanentes
✔ Waterproof
✔ Très adhérentes


Idéal pour

  • Acétate
  • Verre
  • Métal
  • Plastique
  • Céramique

Important

Certaines peuvent être plus agressives pour certains tampons photopolymère.


       Marques populaires

  • StazOn
  • Archival Ink - Ranger

Note :
n’est plus distribué par Stampin' Up! , mais disponible sur d'autres boutiques en ligne et demeure une référence très connue sur le marché.



5. Les encres d’embossage

Leur rôle est simple : rester collantes.

👉Chez Stampin' Up!  Versamark

Transparente et collante.

Idéal pour

✨ Embossage à chaud
✨ Effet ton sur ton
✨ Watermark subtil



6. Les encres alcohol

Attention : ce ne sont pas des encres à tampons classiques.

Elles servent surtout à créer des fonds artistiques (disponible en petite bouteille).


Utilisées sur

  • Yupo
  • Acétate
  • Résine
  • Surfaces lisses

Effets

  • marbrures
  • diffusion
  • abstraction
  • fluid art

       Marques populaires

  • Ranger Alcohol Ink
  • Piñata Alcohol Ink

NB que Stampin' Up (ainsi que d'autres compagnies) offre une gamme de marqueurs à base d'alcohol qui s'agence avec les palettes de couleurs des tampons encreurs. Différentes techniques sont possibles et sont à découvrir sur les différents réseaux sociaux. 


Le mot de la fin


En créativité papier, il n’existe pas une meilleure encre, mais plutôt la bonne encre pour la bonne technique.

Une encre peut être parfaite pour une carte… et totalement inadaptée pour l’acétate.

C’est ce qui rend ce petit univers si fascinant : chaque encre ouvre une porte vers de nouvelles possibilités créatives. ✂️🍂

N'hésitez pas à découvrir encore plus sur ces médiums en visitant ma chaîne Youtube pour y voir tout ce qu'on peut réaliser  !!! Des heures de plaisirs !!!

En vous abonnant à mon INFOLETTRE, vous recevrez une fiche référence comme petit aide-mémoire.

Cordialement,

Claudine



dimanche 28 juin 2026

Les colles & adhésifs dans l’univers du papier ! Petit guide pratique pour créateurs curieux ✂️

 

Quand on débute dans l’univers du papier créatif, on découvre rapidement une chose importante :

👉 Il n’existe pas UNE colle parfaite… mais plusieurs types d’adhésifs adaptés à différents projets !

Cartes de souhaits, scrapbooking, junk journals, papier recyclé, collage artistique ou papeterie décorative… chaque création peut demander une colle différente selon :
• le poids du papier
• la texture
• la solidité recherchée
• ou encore… notre niveau de patience 😄

Voici un petit tour simplifié des principaux adhésifs qu’on retrouve dans l’univers créatif du papier.

✂️ LES BÂTONS DE COLLE
(Glue sticks)

Parfaits pour :
✔ papier léger
✔ projets rapides
✔ bricolage avec enfants
✔ collage simple

Avantages :
• faciles à utiliser
• peu salissants
• sèchent rapidement

Attention :
• moins efficaces sur les surfaces épaisses
• certaines marques peuvent décoller avec le temps

Petit truc :
Idéal pour les collages temporaires ou les projets peu manipulés.

💧 LES COLLES LIQUIDES

Parfaites pour :
✔ couches multiples
✔ papier plus épais
✔ projets durables
✔ journaux créatifs et mixed media

Avantages :
• adhérence solide
• polyvalentes
• souvent économiques

Attention :
• trop de colle peut faire gondoler le papier
• temps de séchage plus long

Petit truc :
Appliquer en fine couche avec parcimonie aide énormément !

🟦 LES RUBANS ADHÉSIFS DOUBLE FACE

Parfaits pour :
✔ cartes de souhaits
✔ assemblages propres
✔ décoration précise

Avantages :
• aucun temps de séchage
• finition propre
• très apprécié en papeterie

Attention :
• certaines surfaces texturées adhèrent moins bien

Petit truc :
Excellent pour les projets élégants où on veut éviter les traces de colle.

🖊 LES ROULEAUX ADHÉSIFS (Tape runners)

Les favoris de plusieurs adeptes de scrapbooking !

Parfaits pour :
✔ collage rapide
✔ production en série
✔ assemblage de cartes

Avantages :
• rapides
• propres
• faciles à transporter

Attention :
• les recharges peuvent coûter plus cher

🔥 LES COLLES CHAUDES

Parfaites pour :
✔ décorations
✔ objets 3D
✔ tissus, bois, embellissements

Avantages :
• fixation rapide
• très solide

Attention :
⚠ peut brûler
⚠ parfois trop épaisse pour les projets délicats en papier

Petit truc :
Mieux pour les éléments décoratifs que pour les pages fines.

🌿 LES COLLES SPÉCIALISÉES

On retrouve aussi :
• colle en spray
• colle repositionnable
• colle gel
• médiums de collage artistiques
• colles sans acide pour archivage

Aussi ...

  • Points de colle
  • Points mousse (pour créer de la dimension)

Ces produits sont souvent utilisés pour :
✔ art journal
✔ mixed media
✔ conservation à long terme
✔ techniques artistiques avancées

COMMENT CHOISIR LA BONNE COLLE ?

Avant de choisir un adhésif, posez-vous ces petites questions :

• Mon projet sera-t-il beaucoup manipulé ?
• Le papier est-il mince ou épais ?
• Ai-je besoin d’une finition invisible ?
• Est-ce une création décorative ou utilitaire ?
• Dois-je coller rapidement ?

Souvent… les créateurs de papier développent leur “petite collection de colles favorites” selon leurs habitudes et leurs projets 😊

Parce qu’au fond, dans l’univers créatif… la bonne colle est celle qui nous aide à créer avec plaisir !


Voici donc un tableau prêt à imprimer et conserver dans votre atelier !


TypeForcePapier légerPapier épaisSéchage
Bâton⭐⭐✔✔✔Rapide
Liquide⭐⭐⭐⭐✔✔✔Moyen
Double face⭐⭐⭐✔✔✔✔✔Instantané
Tape runner⭐⭐⭐✔✔✔Instantané
Colle chaude⭐⭐⭐⭐⭐✔✔✔Très rapide

vendredi 12 juin 2026

Comprendre le poids du papier… sans casse-tête !


Quand on débute en papeterie créative, on entend souvent parler de papier 80 lb, 100 lb, 120 gsm, cardstock, papier design, etc.

Et honnêtement… ça peut sembler un peu mystérieux au début !

Voici une version simplifiée pour mieux comprendre.

En bref : le poids du papier, c’est quoi ?

Le “poids” du papier représente sa densité et son épaisseur.
En général :

  • Plus le chiffre est élevé, plus le papier est épais et rigide.
  • Un papier léger sera souple (comme du papier d’imprimante).
  • Un papier plus lourd sera parfait pour les bases de cartes, boîtes ou projets 3D.

Les deux systèmes les plus fréquents

SystèmeSignification
lb (livres)            Très utilisé en Amérique du Nord
gsm            Grammes par mètre carré (plus universel)

👉 Le système gsm est souvent plus facile à comparer.


Petit guide rapide

Type de papierUsage courant
20-32 lb / 75-120 gsm                Papier imprimante
60-80 lb                Papier design, couches décoratives
80-100 lb cardstock                Cartes, scrapbooking
100 lb et +                        Bases solides, boîtes, structures

Charte simplifiée – Papeterie Stampin’ Up!

(Les poids peuvent légèrement varier selon les fabricants et collections.)

Produit Stampin’ Up!Poids approx.Utilisation idéale
Papier design (DSP)~70 lb text    Matages, décoration, enveloppes
Papier cartonné couleurs~80 lb cover    Bases de cartes, découpes
Basic White / Very Vanilla~80 lb cover    Cartes, estampage
Thick Basic White~100 lb cover    Bases de cartes robustes
Vélin (Vellum)~43 lb text    Effet translucide
Papier aquarelle~110 lb    Techniques à l’eau
Papier métallisé / Foil~100 lb cover    Accents et détails
Glimmer Paper~105 lb cover    Brillance et découpes
Fenêtres transparentesFeuille plastique    Cartes shaker et effets transparents

Les papiers Stampin’ Up! sont aussi reconnus pour être :

  • sans acide
  • sans lignine
  • coordonnés aux encres et accessoires de la marque

Petit truc pratique 🌿

Quand je choisis mon papier (et pour mes adhésifs), je me pose simplement cette question :

“Est-ce que ce papier doit décorer… ou soutenir la structure ?”

  • Décorer → papier plus léger
  • Soutenir → cardstock plus épais

C’est souvent le moyen le plus simple de ne pas se tromper !


Créé par Claudine Delaunay, assisté par IA.

dimanche 31 mai 2026

Le retour à l'analogique - Tendance 2026 !!!

 


Le retour à l’analogique : pourquoi avons-nous besoin du papier plus que jamais ?

Depuis quelque temps, je remarque quelque chose autour de moi. Le retour à l'analogique ... Et ça signifie que ... c'est un retour à la tendance lié au tangible, au physique et non au numérique.

Donc ... Les gens recommencent à écrire à la main.
À collectionner des papiers.
À imprimer des photos.
À créer des journaux personnels, des collages, des albums souvenirs.
Comme un besoin silencieux de revenir à quelque chose de plus vrai… de plus tangible.

Même au Québec, on parle de plus en plus d’un retour à l’analogique.

Et honnêtement ?
Je comprends tellement.

Nous vivons dans un monde où tout va vite :
notifications, écrans, contenus instantanés, photos oubliées dans nos téléphones, souvenirs numériques qu’on ne touche jamais vraiment.

Alors qu’un carnet… un "junk" journal comme terme anglophone mondialement si bien connu 
que l'on le tient dans ses mains.

On tourne ses pages.
On y colle un petit trésor.
Une feuille trouvée lors d’une promenade.
Un billet de spectacle.
Une pensée griffonnée un soir de pluie avec un café à côté.

Le papier garde une présence.

C’est peut-être pour cela que les journaux créatifs, les junk journals, les albums faits main et les objets artisanaux touchent autant les gens actuellement.
Ils nous donnent la permission de ralentir.

Pas besoin d’être artiste.
Pas besoin d’écrire parfaitement.
Pas besoin de créer quelque chose d’Instagrammable.

Seulement prendre un moment pour soi.

Dans mon univers créatif, j’aime justement transformer des papiers oubliés, des sacs recyclés, des textures et des matières en objets qui racontent une histoire.
Des journaux imparfaits, vivants, remplis d’espace pour accueillir votre propre quotidien.

Parce qu’au fond, ce ne sont pas seulement des carnets.

Ce sont :

  • des refuges créatifs,

  • des recueils de souvenirs,

  • des pauses loin des écrans,

  • des petits morceaux de vie.

Et je trouve cela beau de voir que plusieurs personnes ressentent aujourd’hui ce besoin de revenir vers des objets simples et humains.

Peut-être que le véritable luxe moderne…
c’est justement de ralentir assez longtemps pour écrire une pensée sur papier. 🌿

— Claudine
Mes Trésors de papier

lundi 4 mai 2026

Dot painting : l’art du point entre méditation et précision

 




La semaine dernière, j’ai plongé dans une technique qui m’intriguait depuis longtemps : le dot painting, ou l’art de peindre avec des points.

À première vue, cela peut sembler simple… déposer des petits points de peinture les uns à côté des autres. Et pourtant, derrière cette simplicité apparente se cache une pratique profondément apaisante, presque méditative.

Il y a des techniques qui surprennent… et d’autres qui apaisent profondément. Dès les premiers essais, j’ai compris que ce n’était pas qu’une technique… mais une véritable expérience.


🌿 Qu’est-ce que le dot painting ?

Le dot painting consiste à créer des motifs à l’aide de points déposés de façon répétitive, souvent avec des outils spécifiques (tiges, stylos à embosser, bâtons ou même le bout d’un pinceau).

Cette technique est inspirée, entre autres, de l’art aborigène australien, où les points servent à raconter des histoires, à transmettre des symboles et à créer des motifs riches de sens.

Ce que j’ai particulièrement aimé ?  
Le rythme. La lenteur. Le geste répétitif qui invite à se déposer, à respirer… et à créer sans pression tout en oubliant ses tracas.

Dans une approche contemporaine, on l’utilise souvent pour créer des mandalas, des motifs floraux ou géométriques, en jouant avec les couleurs et les rythmes.


🌿 Une pratique presque méditative

Ce qui m’a le plus marquée, c’est le calme que procure cette technique.

Chaque point demande une attention douce. On ralentit. On respire. On entre dans une forme de répétition qui devient apaisante.

C’est une belle invitation à créer autrement, sans pression de performance — simplement dans le plaisir du geste.



Et le pointillisme, alors ?

On confond souvent le dot painting avec le pointillisme, mais ils sont en réalité très différents.

Le pointillisme est une technique artistique développée à la fin du 19e siècle, notamment par des peintres comme Georges Seurat.

Ici, les points ne sont pas seulement décoratifs : ils servent à créer des images complètes, souvent réalistes, grâce à un jeu optique. Les couleurs ne sont pas mélangées sur la palette, mais directement dans l’œil de la personne qui regarde l’œuvre.

Par exemple, des points de bleu et de jaune placés côte à côte peuvent donner l’impression de vert… à distance.


🎨 Dot painting vs pointillisme : finalement c'est quoi la différence ?

On pourrait croire que le dot painting et le pointillisme sont similaires… puisqu’ils utilisent tous les deux des points.

Mais leur intention et leur rendu sont très différents.

Le pointillisme, popularisé par des artistes comme Georges Seurat et Paul Signac, est une technique de peinture où de minuscules points de couleur sont juxtaposés pour créer une image réaliste ou lumineuse.
Les couleurs se mélangent dans l’œil du spectateur, et l’objectif est souvent de représenter une scène (paysage, portrait…).

Le dot painting, quant à lui, est davantage décoratif et intuitif.
Les points sont souvent plus visibles, organisés en motifs répétitifs ou symboliques, sans chercher nécessairement un effet réaliste.

👉 En résumé :

  • Le pointillisme construit une image
  • Le dot painting construit un motif

✨ Pourquoi essayer le dot painting ?

  • Pour ralentir et se recentrer
  • Pour explorer la couleur autrement
  • Pour créer sans avoir besoin de savoir dessiner
  • Pour ajouter une touche originale à ses projets (cartes, carnets, objets décoratifs…)

🌼 Et maintenant…

Cette première exploration me donne envie d’aller plus loin.

Pourquoi ne pas intégrer cette technique dans mes créations en papier recyclé ? Entretemps, pour celles qui sont visuelles et débutantes dans cette technique ...je vous invite à écouter ma vidéo de la semaine sur ma chaîne Youtube !

DOT PAINTING ... l'art du point