Comprendre le poids du papier… sans casse-tête !

Quand on débute en papeterie créative, on entend souvent parler de papier 80 lb, 100 lb, 120 gsm, cardstock, papier design, etc.

Et honnêtement… ça peut sembler un peu mystérieux au début !

Voici une version simplifiée pour mieux comprendre.

En bref : le poids du papier, c’est quoi ?

Le “poids” du papier représente sa densité et son épaisseur.
En général :

• Plus le chiffre est élevé, plus le papier est épais et rigide.
• Un papier léger sera souple (comme du papier d’imprimante).
• Un papier plus lourd sera parfait pour les bases de cartes, boîtes ou projets 3D.

Les deux systèmes les plus fréquents

Système	Signification
lb (livres)	Très utilisé en Amérique du Nord
gsm	Grammes par mètre carré (plus universel)

👉 Le système gsm est souvent plus facile à comparer.

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Petit guide rapide

Type de papier	Usage courant
20-32 lb / 75-120 gsm	Papier imprimante
60-80 lb	Papier design, couches décoratives
80-100 lb cardstock	Cartes, scrapbooking
100 lb et +	Bases solides, boîtes, structures

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Charte simplifiée – Papeterie Stampin’ Up!

(Les poids peuvent légèrement varier selon les fabricants et collections.)

Produit Stampin’ Up!	Poids approx.	Utilisation idéale
Papier design (DSP)	~70 lb text	Matages, décoration, enveloppes
Papier cartonné couleurs	~80 lb cover	Bases de cartes, découpes
Basic White / Very Vanilla	~80 lb cover	Cartes, estampage
Thick Basic White	~100 lb cover	Bases de cartes robustes
Vélin (Vellum)	~43 lb text	Effet translucide
Papier aquarelle	~110 lb	Techniques à l’eau
Papier métallisé / Foil	~100 lb cover	Accents et détails
Glimmer Paper	~105 lb cover	Brillance et découpes
Fenêtres transparentes	Feuille plastique	Cartes shaker et effets transparents

Les papiers Stampin’ Up! sont aussi reconnus pour être :

• sans acide
• sans lignine
• coordonnés aux encres et accessoires de la marque

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Petit truc pratique 🌿

Quand je choisis mon papier (et pour mes adhésifs), je me pose simplement cette question :

“Est-ce que ce papier doit décorer… ou soutenir la structure ?”

• Décorer → papier plus léger
• Soutenir → cardstock plus épais

C’est souvent le moyen le plus simple de ne pas se tromper !

Créé par Claudine Delaunay, assisté par IA.

Le retour à l'analogique - Tendance 2026 !!!

 

Le retour à l’analogique : pourquoi avons-nous besoin du papier plus que jamais ?

Depuis quelque temps, je remarque quelque chose autour de moi. Le retour à l'analogique ... Et ça signifie que ... c'est un retour à la tendance lié au tangible, au physique et non au numérique.

Donc ... Les gens recommencent à écrire à la main.
À collectionner des papiers.
À imprimer des photos.
À créer des journaux personnels, des collages, des albums souvenirs.
Comme un besoin silencieux de revenir à quelque chose de plus vrai… de plus tangible.

Même au Québec, on parle de plus en plus d’un retour à l’analogique.

Et honnêtement ?
Je comprends tellement.

Nous vivons dans un monde où tout va vite :
notifications, écrans, contenus instantanés, photos oubliées dans nos téléphones, souvenirs numériques qu’on ne touche jamais vraiment.

Alors qu’un carnet… un "junk" journal comme terme anglophone mondialement si bien connu 
que l'on le tient dans ses mains.

On tourne ses pages.
On y colle un petit trésor.
Une feuille trouvée lors d’une promenade.
Un billet de spectacle.
Une pensée griffonnée un soir de pluie avec un café à côté.

Le papier garde une présence.

C’est peut-être pour cela que les journaux créatifs, les junk journals, les albums faits main et les objets artisanaux touchent autant les gens actuellement.
Ils nous donnent la permission de ralentir.

Pas besoin d’être artiste.
Pas besoin d’écrire parfaitement.
Pas besoin de créer quelque chose d’Instagrammable.

Seulement prendre un moment pour soi.

Dans mon univers créatif, j’aime justement transformer des papiers oubliés, des sacs recyclés, des textures et des matières en objets qui racontent une histoire.
Des journaux imparfaits, vivants, remplis d’espace pour accueillir votre propre quotidien.

Parce qu’au fond, ce ne sont pas seulement des carnets.

Ce sont :

• des refuges créatifs,

• des recueils de souvenirs,

• des pauses loin des écrans,

• des petits morceaux de vie.

Et je trouve cela beau de voir que plusieurs personnes ressentent aujourd’hui ce besoin de revenir vers des objets simples et humains.

Peut-être que le véritable luxe moderne…
c’est justement de ralentir assez longtemps pour écrire une pensée sur papier. 🌿

— Claudine
Mes Trésors de papier

Dot painting : l’art du point entre méditation et précision

 

La semaine dernière, j’ai plongé dans une technique qui m’intriguait depuis longtemps : le dot painting, ou l’art de peindre avec des points.

À première vue, cela peut sembler simple… déposer des petits points de peinture les uns à côté des autres. Et pourtant, derrière cette simplicité apparente se cache une pratique profondément apaisante, presque méditative.

Il y a des techniques qui surprennent… et d’autres qui apaisent profondément. Dès les premiers essais, j’ai compris que ce n’était pas qu’une technique… mais une véritable expérience.

🌿 Qu’est-ce que le dot painting ?

Le dot painting consiste à créer des motifs à l’aide de points déposés de façon répétitive, souvent avec des outils spécifiques (tiges, stylos à embosser, bâtons ou même le bout d’un pinceau).

Cette technique est inspirée, entre autres, de l’art aborigène australien, où les points servent à raconter des histoires, à transmettre des symboles et à créer des motifs riches de sens.

Ce que j’ai particulièrement aimé ?  

Le rythme. La lenteur. Le geste répétitif qui invite à se déposer, à respirer… et à créer sans pression tout en oubliant ses tracas.

Dans une approche contemporaine, on l’utilise souvent pour créer des mandalas, des motifs floraux ou géométriques, en jouant avec les couleurs et les rythmes.

🌿 Une pratique presque méditative

Ce qui m’a le plus marquée, c’est le calme que procure cette technique.

Chaque point demande une attention douce. On ralentit. On respire. On entre dans une forme de répétition qui devient apaisante.

C’est une belle invitation à créer autrement, sans pression de performance — simplement dans le plaisir du geste.

✨ Et le pointillisme, alors ?

On confond souvent le dot painting avec le pointillisme, mais ils sont en réalité très différents.

Le pointillisme est une technique artistique développée à la fin du 19e siècle, notamment par des peintres comme Georges Seurat.

Ici, les points ne sont pas seulement décoratifs : ils servent à créer des images complètes, souvent réalistes, grâce à un jeu optique. Les couleurs ne sont pas mélangées sur la palette, mais directement dans l’œil de la personne qui regarde l’œuvre.

Par exemple, des points de bleu et de jaune placés côte à côte peuvent donner l’impression de vert… à distance.

🎨 Dot painting vs pointillisme : finalement c'est quoi la différence ?

On pourrait croire que le dot painting et le pointillisme sont similaires… puisqu’ils utilisent tous les deux des points.

Mais leur intention et leur rendu sont très différents.

Le pointillisme, popularisé par des artistes comme Georges Seurat et Paul Signac, est une technique de peinture où de minuscules points de couleur sont juxtaposés pour créer une image réaliste ou lumineuse.
Les couleurs se mélangent dans l’œil du spectateur, et l’objectif est souvent de représenter une scène (paysage, portrait…).

Le dot painting, quant à lui, est davantage décoratif et intuitif.
Les points sont souvent plus visibles, organisés en motifs répétitifs ou symboliques, sans chercher nécessairement un effet réaliste.

👉 En résumé :

• Le pointillisme construit une image
• Le dot painting construit un motif

✨ Pourquoi essayer le dot painting ?

• Pour ralentir et se recentrer
• Pour explorer la couleur autrement
• Pour créer sans avoir besoin de savoir dessiner
• Pour ajouter une touche originale à ses projets (cartes, carnets, objets décoratifs…)

🌼 Et maintenant…

Cette première exploration me donne envie d’aller plus loin.

Pourquoi ne pas intégrer cette technique dans mes créations en papier recyclé ? Entretemps, pour celles qui sont visuelles et débutantes dans cette technique ...je vous invite à écouter ma vidéo de la semaine sur ma chaîne Youtube !

DOT PAINTING ... l'art du point

Nouveau chapitre pour une année de clarté sans bruit ✨

 

✨ Chapitre 67 – Une année de clarté ✨

Le 9 mars, je célèbre mes 67 ans !!!

Ce chiffre m’a invitée à réfléchir.  
Non pas à faire plus.  
Mais à faire autrement.

Depuis plusieurs années, mon univers créatif déborde d’idées, de projets, d’expérimentations. 

Des vidéos, des carnets, des essais, des textures, des inspirations… Une richesse dont je suis profondément reconnaissante.

Mais récemment, j’ai senti un trop-plein.
Un peu comme un atelier rempli de magnifiques papiers… où l’on ne sait plus lequel choisir.

Alors, pour mes 67 ans, j’ai décidé d’ouvrir un nouveau chapitre...

Chapitre 67 – Une année de clarté.

Ce ne sera pas une année spectaculaire.  
Ce sera une année consciente.
À partir du 9 mars, je créerai une page par semaine dans un journal-carnet-album dédié.  
Une seule page.  
Un seul espace pour écrire, gribouiller, peindre ou coller.  
Un geste à la fois.

Chaque page sera l’occasion :
- d’honorer mon parcours créatif,
- d’intégrer un petit fragment d’une vidéo ou d’un projet réalisé au fil des ans,
- de transformer le trop-plein en fil conducteur.

Ce carnet ne sera pas un produit à lancer.  
Il sera d’abord un espace personnel, un lieu de respiration.
Et si, en chemin, il inspire d’autres créateurs à ralentir, à simplifier, à se recentrer… alors tant mieux.

À 67 ans, je choisis la clarté.  
Je choisis la simplicité.  
Je choisis d’avancer… une page à la fois.

Ces dernières semaines, j'ai aussi réfléchis beaucoup à mon énergie et à ce que je veux vraiment construire.

J’ai décidé de ralentir le rythme sur mes réseaux, incluant Facebook.

Moins de publications… mais plus de sens.

Je me concentrerai sur :

🎥 1 vidéo par semaine dans mon carnet créatif (en lien avec mes anciennes vidéos)

💌 1 infolettre par mois

📝 1 article de blogue par mois

 👉1 publication mensuel Facebook et Instagram.

Merci à celles et ceux qui continuent de me suivre dans cette nouvelle étape, plus alignée avec Mes Trouvailles et mes Trésors de papier.

Si vous voulez rester connectés à ce que je crée, mon infolettre sera le meilleur endroit 💛

Merci d’être ici, et de marcher doucement avec moi dans ce nouveau chapitre.

Comment éviter que le papier craque lorsqu'on crée ?

 

Quand le papier craque… que veut-il nous dire ?

Dans mon atelier, je travaille beaucoup avec toutes sortes de papier et de sacs en papier recyclés. Et parfois, malgré toute la douceur du monde, le papier craque.

Il y a un son bien particulier que tous ceux qui travaillent le papier connaissent.

Un petit crrrac sec.

Un pli qui marque trop fort.

Une fibre qui cède.

Quand le papier craque… que veut-il nous dire ?

Alors j’ai décidé de faire ce que j’aime faire :

Tester. Observer. Comprendre.

Pourquoi le papier craque-t-il ?

Le papier est composé de fibres.

Lorsqu’il est trop sec, trop tendu ou plié brusquement, ces fibres se brisent au lieu de se plier souplement.

Certains papiers sont plus fragiles que d’autres selon leur format et qualité:

• Papier recyclé sec
• Papier très épais
• Papier compressé industriellement
• Papier ancien ou mal entreposé

Mais bonne nouvelle : on peut l’aider.

Ce que j’ai testé

Dans ma nouvelle vidéo, j’ai expérimenté différentes façons de :

• Définir le sens du papier avant pliage
• Préparer les plis
• Manipuler plus lentement avec différents outils

Certains résultats m’ont surprise.

D’autres ont confirmé ce que mon intuition d’artisane me disait déjà.

Ce que j’en retiens

Le papier demande qu’on ralentisse.

Il nous oblige à :

• Être attentif
• Adapter notre geste
• Respecter la matière

Créer avec du papier, ce n’est pas chercher la perfection.

C’est dialoguer avec la fibre.

Et parfois, accepter qu’un petit craquement fasse partie de l’histoire.

🌿 Si tu veux voir mes tests et mes conclusions, la vidéo est disponible à compter 4 mars 2026 !

Quand l’excès de rubans devient une invitation à créer

Il y a un moment où l’on ouvre un tiroir…
et où l’on se dit : « J’en ai beaucoup trop. »

Des rubans de toutes sortes.
Des couleurs, des textures, des largeurs différentes.
Certains achetés avec enthousiasme, d’autres récupérés, oubliés, rangés « pour plus tard ».

Et ce plus tard finit par devenir un petit poids silencieux.

Et si l’excès n’était pas un problème ?

Dans un univers où l’on nous pousse constamment à acheter, à renouveler, à accumuler encore…
j’ai eu envie de faire une pause.

Pas pour trier.
Pas pour jeter.
Mais pour regarder autrement ce que j’avais déjà.

Et si cet excès de rubans n’était pas un frein,
mais plutôt une invitation à explorer ?

Ouvrir notre tiroir d’inventaire comme on ouvre un carnet

Sans plan précis.
Sans objectif de résultat.
Juste avec l’envie de créer.

J’ai pris mes rubans un à un.
Je les ai touchés, pliés, superposés, noués.
Certains se sont révélés sages, d’autres indisciplinés.
Et c’est là que la magie a commencé.

Créer sans pression permet souvent de faire émerger :

• des formes inattendues

• des gestes spontanés

• des idées que l’on n’aurait jamais planifiées

Accueillir l’imperfection

Tout n’a pas besoin d’être symétrique.
Tout n’a pas besoin d’être parfaitement maîtrisé.

Les rubans aussi ont leur caractère :

• ils s’effilochent

• ils glissent

• ils résistent parfois

Et au lieu de lutter contre cela, j’ai choisi de composer avec.

C’est souvent dans l’imperfection que naît la personnalité d’une création.

Créer avec ce que l’on a déjà

Ce moment créatif m’a rappelé quelque chose d’essentiel :
avant d’acheter, il est parfois bon d’ouvrir ses tiroirs.

Nos inventaires ne sont pas des excès à corriger,
mais des réserves de possibilités.

Il suffit souvent :

• d’un regard neuf

• d’un peu de temps

• et de la permission de jouer

Une invitation douce

Si toi aussi tu as un tiroir rempli de rubans,
de retailles, de petits trésors textiles…

Je t’invite à faire la même chose :
ouvrir, toucher, explorer… sans attente.

Tu pourrais être surprise de ce qui en émergera 🤍

🎥 Cette réflexion créative est aussi partagée en vidéo sur ma chaîne YouTube, où je te montre comment cet excès de rubans s’est transformé sous mes mains.

Merci d’être ici,
Claudine
Les Trouvailles de Claudine

🌿 Créer quand le monde fait trop de bruit

 

Il y a des périodes où le monde semble lourd.

Bruyant. Rapide. Inquiétant.

On ouvre les nouvelles…

On fait défiler les réseaux…

Et sans s’en rendre compte, on porte un peu du poids collectif.

Ces derniers temps, je me suis surprise à ressentir ce besoin très fort :

soit de me réfugier dans ma bulle de créativité. Pas pour fuir mais pour respirer.

Créer n’est pas un luxe

J’ai récemment écouté une conférence TED de Amie McNee intitulée

The Case for Making Art When the World Is on Fire.

Son message m’a profondément touchée.

Elle dit que créer, même quand le monde semble “en feu”, n’est pas égoïste.

Ce n’est pas futile.

Ce n’est pas déconnecté.

C’est nécessaire.

Créer nous redonne un sentiment de pouvoir.

Créer nous relie aux autres.

Créer nous aide à transformer l’impuissance en présence.

Et ça… ça m’a parlé.

Ma bulle de papier

Quand je coupe un sac brun pour en faire un carnet.

Quand je colle des retailles.

Quand je fabrique un petit objet simple qui ne sauvera pas le monde…

Je sens quelque chose s’apaiser.

Le monde extérieur continue d’exister.

Mais moi, à ma table de travail, je choisis de créer au lieu de consommer.

Je choisis la lenteur au lieu de l’agitation.

Et c’est, à sa façon, un petit acte de résistance douce.

On ne peut pas tout réparer

On ne peut pas régler les crises mondiales.

On ne peut pas contrôler l’économie.

On ne peut pas effacer l’injustice.

Mais on peut :

• Créer un objet qui apporte un sourire
• Offrir une carte faite main
• Écrire un mot qui réconforte
• Transformer du papier recyclé en trésor

On peut semer de la douceur.

Et la douceur, aujourd’hui, est précieuse.

Une invitation toute simple

Si toi aussi tu sens le monde un peu lourd en ce moment,

je t’invite à faire une toute petite chose :

Prends un morceau de papier.

Un crayon.

Et crée quelque chose sans attente.

Pas pour publier.

Pas pour vendre.

Pas pour performer.

Juste pour respirer.

Parce que créer, ce n’est pas produire.

C’est habiter et profiter du présent.

Et peut-être que c’est exactement ce dont nous avons besoin.