Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

 

Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

Les colles à pointe de précision, souvent des cyanoacrylates, sont des alliées précieuses en bricolage et en création papier. Elles permettent un collage minutieux, propre et précis… jusqu’au moment où l’embout se bouche 😅

Si tu te reconnais, tu n’es pas seul(e).

Dans mon volet « J’ai testé », j’ai voulu comprendre pourquoi ce problème revient si souvent — et surtout, comment l’éviter. Après plusieurs essais, j’ai découvert 2 astuces simples et efficaces que j’utilise maintenant systématiquement.

Pourquoi la colle à pointe de précision se bouche-t-elle ?

La colle cyanoacrylate réagit très vite à l’air et à l’humidité.

Résultat : de minuscules résidus sèchent dans l’embout, bloquant complètement la sortie, même si la bouteille est encore presque pleine.

👉 Un vrai gaspillage… et une source de frustration créative.

En passant ...C'est quoi la colle cyanoacrylate ?

Les colles cyanoacrylates, connues sous les noms de 

Super Glue, glue, ou colle instantanée, sont des adhésifs mono-composants qui polymérisent (durcissent) très rapidement au contact de l'humidité de l'air. Elles sont idéales pour des assemblages rapides, précis et solides sur de petites surfaces, adhérant fortement au plastique, métal, caoutchouc, cuir et céramique. 

J’ai donc testé : 2 astuces pour éviter que la colle bouche

✂️ Astuce #1 – 

Une petite habitude toute simple à adopter après chaque utilisation peut faire une énorme différence sur la durée de vie de ta colle.

(Je te montre exactement comment faire dans la vidéo ci-dessous 👇)

♻️ Astuce #2 – (ma deuxième découverte)

Un détail auquel on ne pense pas toujours, mais qui aide à préserver l’embout propre plus longtemps, surtout si tu utilises ta colle GLOSSY ACCENT pour des projets précis.

👉 Encore une fois, c’est testé et approuvé dans mon quotidien créatif.

🎥 La démonstration en vidéo

Cette mini vidéo fait partie de mon volet « J’ai testé », où j’expérimente outils et matériaux créatifs pour te partager ce qui fonctionne vraiment.

Pour quels types de projets ces astuces sont utiles ?

Ces conseils sont parfaits si tu travailles avec :

• le papier et le carton
• des projets DIY
• l’artisanat créatif
• le collage de petits éléments précis

En conclusion

Parfois, ce ne sont pas les outils qui posent problème… mais la façon dont on les utilise ou les conserve.

Ces deux astuces toutes simples m’ont permis d’éviter bien des colles bouchées — et surtout de créer avec plus de fluidité et moins de gaspillage.

👉 Et toi, as-tu déjà une astuce pour éviter que ta colle se bouche ?

N’hésite pas à la partager en commentaire 💬

✨ Les Trouvailles de Claudine

Tester, créer, recycler et simplifier le quotidien créatif — un projet à la fois.

🐢 La tortue, symbole ou l’art d’avancer autrement

 

🐢 La tortue, ou l’art d’avancer autrement

Il y a des symboles qui n’élèvent pas la voix.

La tortue est de ceux-là.

Elle n’impressionne pas par la vitesse,
ni par la performance.
Elle avance, simplement, avec constance,
en portant sa maison sur son dos.

Dans plusieurs cultures, la tortue est associée à la sagesse ancienne, à la stabilité et à la protection.
On dit qu’elle connaît le secret du temps :
celui qui ne presse pas,
celui qui s’habite.

La tortue nous rappelle que la patience n’est pas un retard,
mais un choix.
Un rythme respecté.
Une manière douce de rester fidèle à soi.

Elle invite à profiter de ce qui est là,
à ne pas courir vers l’après
quand le présent offre déjà tant.
Un geste.
Un souffle.
Un moment simple, mais vrai.

Pour moi, la tortue est aussi un porte-bonheur.
Non pas parce qu’elle promet des raccourcis,
mais parce qu’elle protège le chemin.
Elle rassure.
Elle apaise.
Elle chuchote que l’on est exactement à la bonne place,
au bon moment.

Créer avec le papier, tenir un carnet, fabriquer lentement de ses mains…
tout cela ressemble un peu à la tortue.
Avancer sans bruit,
laisser des traces discrètes,
habiter pleinement le présent.

Alors si la tortue croise ton regard aujourd’hui,
peut-être te souffle-t-elle ceci :
rien n’est pressé
quand tout est vivant.

Patience. Profiter. Présent.

Mes Trésors de papier

Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

 Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

Il y a des pages que l’on croit terminées.

Et pourtant… elles continuent parfois de murmurer.

Dans mon carnet créatif, j’aime revenir sur des pages déjà créées, non pas pour les corriger ou les transformer complètement, mais pour leur offrir un peu plus de profondeur. Un geste de plus. Une trace légère. Une présence discrète.

Dans cette exploration des techniques mixtes douces, la texture devient un langage subtil. Elle ne cherche pas à attirer l’attention. Elle chuchote.

Un papier froissé, puis apprivoisé.

Un fil qui traverse la page comme une réparation tendre.

Un soupçon de relief, juste assez pour capter la lumière et créer de l’ombre.

Ajouter de la texture, ici, ce n’est pas en faire plus.

C’est écouter ce que la page demande encore.

Ce type de pratique invite à ralentir, à habiter le geste, à créer sans pression de résultat. Il n’y a pas de “avant” ou de “après” spectaculaire, seulement une page qui gagne en profondeur, en histoire, en respiration.

Si toi aussi tu ressens parfois l’élan de revenir sur tes créations passées, je t’invite à le faire avec douceur. À ajouter sans effacer. À laisser la texture faire son travail, tranquillement.

Prends le temps.

Installe-toi à ta table.

Et laisse la page te guider en regardant ma vidéo !

Texture avec douceur

💛

Claudine

Les Trouvailles de Claudine

Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner

 Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner !

Une pause créative en toute simplicité

Dans cette nouvelle étape de ma série Carnet Créatif sur ma chaîne Youtube, j’ai eu envie d’explorer le dessin intuitif : une façon de créer sans modèle, sans attente et sans pression de résultat.

Ici, il ne s’agit pas de “bien dessiner”, mais simplement de laisser la main bouger avant la tête. Le dessin devient une trace, un moment déposé sur la page, sans jugement.

🌿 Qu’est-ce que le dessin intuitif ?

Le dessin intuitif, c’est :

• dessiner sans idée précise
• ne pas chercher à représenter quelque chose
• accueillir lignes, formes et gestes tels qu’ils viennent
• s’offrir un moment de calme et de présence

C’est une pratique accessible à tous, même – et surtout – à celles et ceux qui pensent ne pas être créatifs.

✂️ Dessins intuitifs; couleurs et collage

Pour enrichir cette approche, j’ai choisi d’y intégrer coloriage et d'un collage très minimal, fidèle à mon amour du papier.

Le collage devient une continuité autour de laquelle le dessin peut se déployer.

Créer avec peu permet de se sentir plus libre… et de laisser respirer la page.

🖊️ Outils simples

• un seul crayon ou un stylo noir fin
• marqueurs, crayons au choix pour y apporter de la couleur
• de la colle (bâton de préférence)
• des ciseaux facultatifs (déchirer le papier favorise l’intuition)

🌾 L’importance de l’espace vide

Dans le dessin intuitif, le vide est aussi important que le plein.

Ne pas remplir à tout prix, c’est déjà créer.

🛑 Savoir quand s’arrêter

L’un des grands apprentissages du dessin intuitif est de s’arrêter au bon moment.

Voici quelques signes simples :

• quand on commence à vouloir “corriger”
• quand la respiration devient moins calme
• quand on ressent un léger « c’est assez »
• quand l’envie d’en faire plus apparaît… et qu’on choisit de s’arrêter

Phrase-clé que je garde souvent en tête :

Je m’arrête quand ça commence à être suffisant.

🌿 Un rituel de fin tout simple

Pour clore la création en douceur :

1. poser le crayon
2. regarder la page sans analyser
3. refermer le carnet
4. regarde demain et découpe à ton gré

Le dessin n’a rien à prouver.

Il est simplement la trace d’un moment que l’on s’est offert.

🤍 En conclusion

Le dessin intuitif n’est pas une performance.

C’est une invitation à ralentir, à créer avec presque rien, et à faire confiance au geste.

Si cette approche vous parle, je vous invite à prendre votre carnet, un crayon…

et à dessiner sans savoir quoi dessiner.

L' écriture expressive ... Donner une voix à son carnet-journal créatif

 Donner une voix à son carnet

Il arrive un moment, dans un carnet, où ce ne sont plus nos mains qui guident…mais les mots.

Cette semaine, dans ma série Carnet d’art - Semaine 3 -  je te propose une pause toute simple :
laisser les mots te choisir soit l'écriture expressive ...

Pas ceux que tu cherches.
Pas ceux qui “font beau”.
Mais ceux qui insistent, qui reviennent, qui frappent doucement à la porte.

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Quand le carnet commence à parler

On pense souvent que c’est nous qui remplissons un carnet.
Mais parfois, si on ralentit assez, on se rend compte que le carnet a déjà quelque chose à dire.

Donner une voix à son carnet, ce n’est pas écrire un texte parfait.
C’est plutôt :

• écouter ce qui monte

• accueillir un mot, puis un autre

• laisser la page se remplir sans plan précis

Un mot appelle un autre.
Et tranquillement, une voix apparaît.

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L’activité : remplir une page avec les mots qui t’ont choisi

Pour cette exploration, j’ai choisi la simplicité.

Tu auras besoin de :

• ton carnet

• un crayon, un stylo ou ce que tu as sous la main

• quelques minutes sans pression

• plusieurs mots que tu auras choisi

Comment je procède :

Je pige un seul mot.
Celui qui est là, maintenant.

Puis je continue, sans chercher à comprendre.
Je répète.
J’en écris d’autres plus petits, plus grands.
Je laisse de l’espace.
Je laisse aussi du silence.

Il n’y a pas de bonne façon de remplir la page.
Seulement une façon juste pour toi.

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Ce que cette pratique change (subtilement)

En laissant les mots te choisir :

• tu te détaches du résultat

• tu te rapproches de ce que tu ressens vraiment

• tu crées une page qui te ressemble, même sans images

C’est une forme de journaling très douce, très intime.
Une façon de te déposer, simplement.

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Une invitation

Si tu as envie, prends un moment aujourd’hui pour essayer.
Même cinq minutes suffisent.

Et rappelle-toi :
ton carnet n’attend pas des phrases brillantes.
Il attend ta présence.

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🌿
Cette exploration fait partie de la série Carnet d’art – Semaine 3 et 4 
La vidéo associée est disponible sur ma chaîne YouTube, filmée à ma table de papier, dans la lenteur et la simplicité à partir du 5 Janvier 2026.

ERA 2026 ! Nouveau départ : un chapitre, une page, un présent

 Nouveau départ : un chapitre, une page, un présent

Une page à la fois. Avec patience, pour profiter, au présent !

Il y a des moments dans une vie créative où l’on sent que quelque chose se déplace doucement à l’intérieur.

Pas une rupture brusque.

Plutôt une transition, une page qui se tourne avec respect pour ce qui a été… et curiosité pour ce qui vient...

Depuis plusieurs années, le papier accompagne mon quotidien :

les cartes, les étampes, les projets partagés, les rencontres humaines.

Puis, au fil du temps, une autre voix s’est mise à parler plus fort.

Une voix faite de sacs bruns, de récupération, d’imperfections assumées, de lenteur choisie…

Mes Trésors de papier.

En 2026, trois mots guideront désormais mes pas :

🌿 Patience

Prendre le temps de créer sans pression.

Laisser les idées mûrir, les projets évoluer naturellement.

Ne plus forcer ce qui demande simplement d’être respecté.

🌿 Profiter

Du processus plus que du résultat.

Des petits moments à la table de création.

De la joie simple de transformer ce qui était destiné à être jeté.

🌿 Présent

Être pleinement là.

Dans ce que je fais, dans ce que je partage, dans ce que je suis devenue comme créatrice.

Créer ici et maintenant, avec authenticité.

Alors ... C’est dans cet esprit que je choisis aujourd’hui de tourner une page.

Je me retire doucement de mon rôle actif de démonstratrice Stampin’ Up!, avec gratitude pour tout ce que cette étape m’a apporté à compter de Janvier 2026.

Certains outils continueront de vivre dans mes créations — parce qu’un bel outil reste un bel outil — mais sans cadre, sans obligation, en toute liberté.

Ce nouveau chapitre s’écrit désormais sous le signe de Mes Trésors de papier, accompagné de Les Trouvailles de Claudine, ma voix, mon regard, mon cheminement… et parfois même d’une héroïne masquée un peu espiègle nommée Paper Woman.

Merci d’être là, page après page.

La suite s’écrit avec patience, se savoure pleinement, et se vit au présent...

que tu pourras regarder sur ma chaîne Youtube.

Pourquoi je quitte Stampin' Up! (2e fois) - ERA 2026

Claudine 🌿

Les Trouvailles de Claudine / Mes Trésors de papier

L’art de ralentir : journal créatif et intention pour 2026

 

✨ L’art de ralentir : journal créatif et intention pour 2026 !

Un chapitre se termine, un autre s’écrit doucement… ✨

Alors qu’une nouvelle année s’apprête à commencer, je ressens le besoin de faire une pause et de regarder le chemin parcouru.

La dernière année a été assez éprouvante. Elle m’a forcée à réfléchir sérieusement à comment remonter la pente, moralement, à mon rythme.

La créativité a longtemps été un refuge. Un baume, oui… mais parfois temporaire.

Aujourd’hui, je ressens l’élan de revenir plus sérieusement à l’écriture régulière, dans un nouveau carnet — mon journal créatif 2026. Un espace pour écrire, créer, me défouler, m’encourager, et surtout me relire, afin d’y voir, je l’espère, les traces d’une progression bienveillante.

Je me suis aussi posé une question toute simple :

👉 Et si je choisissais un mot phare pour l’année à venir ?

Un mot phare, c’est une façon de se recentrer, de focaliser son énergie, de se rappeler l’essentiel quand tout va trop vite.

Finalement, ce ne sera pas un seul mot… mais une phrase de trois mots phares qui guidera mon année 2026 :

🌿 Profiter (du moment)

🌿 Présent (en prenant vraiment le temps d’être)

🌿 Patience

Trois mots simples. Trois ancres.

Pour avancer plus doucement… mais plus consciemment. ✨