Le retour à l'analogique - Tendance 2026 !!!

 

Le retour à l’analogique : pourquoi avons-nous besoin du papier plus que jamais ?

Depuis quelque temps, je remarque quelque chose autour de moi. Le retour à l'analogique ... Et ça signifie que ... c'est un retour à la tendance lié au tangible, au physique et non au numérique.

Donc ... Les gens recommencent à écrire à la main.
À collectionner des papiers.
À imprimer des photos.
À créer des journaux personnels, des collages, des albums souvenirs.
Comme un besoin silencieux de revenir à quelque chose de plus vrai… de plus tangible.

Même au Québec, on parle de plus en plus d’un retour à l’analogique.

Et honnêtement ?
Je comprends tellement.

Nous vivons dans un monde où tout va vite :
notifications, écrans, contenus instantanés, photos oubliées dans nos téléphones, souvenirs numériques qu’on ne touche jamais vraiment.

Alors qu’un carnet… un "junk" journal comme terme anglophone mondialement si bien connu 
que l'on le tient dans ses mains.

On tourne ses pages.
On y colle un petit trésor.
Une feuille trouvée lors d’une promenade.
Un billet de spectacle.
Une pensée griffonnée un soir de pluie avec un café à côté.

Le papier garde une présence.

C’est peut-être pour cela que les journaux créatifs, les junk journals, les albums faits main et les objets artisanaux touchent autant les gens actuellement.
Ils nous donnent la permission de ralentir.

Pas besoin d’être artiste.
Pas besoin d’écrire parfaitement.
Pas besoin de créer quelque chose d’Instagrammable.

Seulement prendre un moment pour soi.

Dans mon univers créatif, j’aime justement transformer des papiers oubliés, des sacs recyclés, des textures et des matières en objets qui racontent une histoire.
Des journaux imparfaits, vivants, remplis d’espace pour accueillir votre propre quotidien.

Parce qu’au fond, ce ne sont pas seulement des carnets.

Ce sont :

• des refuges créatifs,

• des recueils de souvenirs,

• des pauses loin des écrans,

• des petits morceaux de vie.

Et je trouve cela beau de voir que plusieurs personnes ressentent aujourd’hui ce besoin de revenir vers des objets simples et humains.

Peut-être que le véritable luxe moderne…
c’est justement de ralentir assez longtemps pour écrire une pensée sur papier. 🌿

— Claudine
Mes Trésors de papier

Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

 Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

Il y a des pages que l’on croit terminées.

Et pourtant… elles continuent parfois de murmurer.

Dans mon carnet créatif, j’aime revenir sur des pages déjà créées, non pas pour les corriger ou les transformer complètement, mais pour leur offrir un peu plus de profondeur. Un geste de plus. Une trace légère. Une présence discrète.

Dans cette exploration des techniques mixtes douces, la texture devient un langage subtil. Elle ne cherche pas à attirer l’attention. Elle chuchote.

Un papier froissé, puis apprivoisé.

Un fil qui traverse la page comme une réparation tendre.

Un soupçon de relief, juste assez pour capter la lumière et créer de l’ombre.

Ajouter de la texture, ici, ce n’est pas en faire plus.

C’est écouter ce que la page demande encore.

Ce type de pratique invite à ralentir, à habiter le geste, à créer sans pression de résultat. Il n’y a pas de “avant” ou de “après” spectaculaire, seulement une page qui gagne en profondeur, en histoire, en respiration.

Si toi aussi tu ressens parfois l’élan de revenir sur tes créations passées, je t’invite à le faire avec douceur. À ajouter sans effacer. À laisser la texture faire son travail, tranquillement.

Prends le temps.

Installe-toi à ta table.

Et laisse la page te guider en regardant ma vidéo !

Texture avec douceur

💛

Claudine

Les Trouvailles de Claudine

Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner

 Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner !

Une pause créative en toute simplicité

Dans cette nouvelle étape de ma série Carnet Créatif sur ma chaîne Youtube, j’ai eu envie d’explorer le dessin intuitif : une façon de créer sans modèle, sans attente et sans pression de résultat.

Ici, il ne s’agit pas de “bien dessiner”, mais simplement de laisser la main bouger avant la tête. Le dessin devient une trace, un moment déposé sur la page, sans jugement.

🌿 Qu’est-ce que le dessin intuitif ?

Le dessin intuitif, c’est :

• dessiner sans idée précise
• ne pas chercher à représenter quelque chose
• accueillir lignes, formes et gestes tels qu’ils viennent
• s’offrir un moment de calme et de présence

C’est une pratique accessible à tous, même – et surtout – à celles et ceux qui pensent ne pas être créatifs.

✂️ Dessins intuitifs; couleurs et collage

Pour enrichir cette approche, j’ai choisi d’y intégrer coloriage et d'un collage très minimal, fidèle à mon amour du papier.

Le collage devient une continuité autour de laquelle le dessin peut se déployer.

Créer avec peu permet de se sentir plus libre… et de laisser respirer la page.

🖊️ Outils simples

• un seul crayon ou un stylo noir fin
• marqueurs, crayons au choix pour y apporter de la couleur
• de la colle (bâton de préférence)
• des ciseaux facultatifs (déchirer le papier favorise l’intuition)

🌾 L’importance de l’espace vide

Dans le dessin intuitif, le vide est aussi important que le plein.

Ne pas remplir à tout prix, c’est déjà créer.

🛑 Savoir quand s’arrêter

L’un des grands apprentissages du dessin intuitif est de s’arrêter au bon moment.

Voici quelques signes simples :

• quand on commence à vouloir “corriger”
• quand la respiration devient moins calme
• quand on ressent un léger « c’est assez »
• quand l’envie d’en faire plus apparaît… et qu’on choisit de s’arrêter

Phrase-clé que je garde souvent en tête :

Je m’arrête quand ça commence à être suffisant.

🌿 Un rituel de fin tout simple

Pour clore la création en douceur :

1. poser le crayon
2. regarder la page sans analyser
3. refermer le carnet
4. regarde demain et découpe à ton gré

Le dessin n’a rien à prouver.

Il est simplement la trace d’un moment que l’on s’est offert.

🤍 En conclusion

Le dessin intuitif n’est pas une performance.

C’est une invitation à ralentir, à créer avec presque rien, et à faire confiance au geste.

Si cette approche vous parle, je vous invite à prendre votre carnet, un crayon…

et à dessiner sans savoir quoi dessiner.

L' écriture expressive ... Donner une voix à son carnet-journal créatif

 Donner une voix à son carnet

Il arrive un moment, dans un carnet, où ce ne sont plus nos mains qui guident…mais les mots.

Cette semaine, dans ma série Carnet d’art - Semaine 3 -  je te propose une pause toute simple :
laisser les mots te choisir soit l'écriture expressive ...

Pas ceux que tu cherches.
Pas ceux qui “font beau”.
Mais ceux qui insistent, qui reviennent, qui frappent doucement à la porte.

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Quand le carnet commence à parler

On pense souvent que c’est nous qui remplissons un carnet.
Mais parfois, si on ralentit assez, on se rend compte que le carnet a déjà quelque chose à dire.

Donner une voix à son carnet, ce n’est pas écrire un texte parfait.
C’est plutôt :

• écouter ce qui monte

• accueillir un mot, puis un autre

• laisser la page se remplir sans plan précis

Un mot appelle un autre.
Et tranquillement, une voix apparaît.

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L’activité : remplir une page avec les mots qui t’ont choisi

Pour cette exploration, j’ai choisi la simplicité.

Tu auras besoin de :

• ton carnet

• un crayon, un stylo ou ce que tu as sous la main

• quelques minutes sans pression

• plusieurs mots que tu auras choisi

Comment je procède :

Je pige un seul mot.
Celui qui est là, maintenant.

Puis je continue, sans chercher à comprendre.
Je répète.
J’en écris d’autres plus petits, plus grands.
Je laisse de l’espace.
Je laisse aussi du silence.

Il n’y a pas de bonne façon de remplir la page.
Seulement une façon juste pour toi.

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Ce que cette pratique change (subtilement)

En laissant les mots te choisir :

• tu te détaches du résultat

• tu te rapproches de ce que tu ressens vraiment

• tu crées une page qui te ressemble, même sans images

C’est une forme de journaling très douce, très intime.
Une façon de te déposer, simplement.

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Une invitation

Si tu as envie, prends un moment aujourd’hui pour essayer.
Même cinq minutes suffisent.

Et rappelle-toi :
ton carnet n’attend pas des phrases brillantes.
Il attend ta présence.

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🌿
Cette exploration fait partie de la série Carnet d’art – Semaine 3 et 4 
La vidéo associée est disponible sur ma chaîne YouTube, filmée à ma table de papier, dans la lenteur et la simplicité à partir du 5 Janvier 2026.

L’art de ralentir : journal créatif et intention pour 2026

 

✨ L’art de ralentir : journal créatif et intention pour 2026 !

Un chapitre se termine, un autre s’écrit doucement… ✨

Alors qu’une nouvelle année s’apprête à commencer, je ressens le besoin de faire une pause et de regarder le chemin parcouru.

La dernière année a été assez éprouvante. Elle m’a forcée à réfléchir sérieusement à comment remonter la pente, moralement, à mon rythme.

La créativité a longtemps été un refuge. Un baume, oui… mais parfois temporaire.

Aujourd’hui, je ressens l’élan de revenir plus sérieusement à l’écriture régulière, dans un nouveau carnet — mon journal créatif 2026. Un espace pour écrire, créer, me défouler, m’encourager, et surtout me relire, afin d’y voir, je l’espère, les traces d’une progression bienveillante.

Je me suis aussi posé une question toute simple :

👉 Et si je choisissais un mot phare pour l’année à venir ?

Un mot phare, c’est une façon de se recentrer, de focaliser son énergie, de se rappeler l’essentiel quand tout va trop vite.

Finalement, ce ne sera pas un seul mot… mais une phrase de trois mots phares qui guidera mon année 2026 :

🌿 Profiter (du moment)

🌿 Présent (en prenant vraiment le temps d’être)

🌿 Patience

Trois mots simples. Trois ancres.

Pour avancer plus doucement… mais plus consciemment. ✨

Découvre l'univers de l'art naïf fantaisiste et whimsical !!!

 ✨Découvre dans l’univers de l’art naïf fantaisiste (whimsical version anglophone)

Il existe un art qui ne cherche pas à être parfait.

Un art qui n’obéit pas aux règles strictes de la perspective ou de la proportion.

Un art qui préfère raconter une histoire, évoquer une émotion, réveiller l’enfant intérieur.

Cet art, on le reconnaît souvent sous les mots naïf, fantaisiste ou whimsical.

🎨 Qu’est-ce que l’art naïf fantaisiste ?

L’art naïf se distingue par sa simplicité volontaire. Les formes sont parfois maladroites, les lignes libres, les couleurs assumées. On y retrouve une spontanéité qui rappelle les dessins d’enfance — non pas par manque de maîtrise, mais par choix du cœur.

Lorsqu’on y ajoute une touche fantaisiste / whimsical, l’univers s’enrichit de :

• personnages imaginaires ou attendrissants
• animaux expressifs
• maisons un peu de travers
• oiseaux, fleurs et objets qui semblent avoir une âme
• scènes poétiques, parfois drôles, parfois douces

C’est un art qui sourit.

🕊 Pourquoi cet univers me parle tant

Dans ma propre démarche créative, l’art naïf fantaisiste va me permettre de lâcher prise.

Il va me permettre aussi de créer sans me juger, à explorer sans chercher à reproduire parfaitement.

Il y a quelque chose de profondément apaisant dans le fait de dessiner un oiseau qui ne ressemble à aucun autre, ou une maison qui penche un peu trop… mais qui vit.

Créer dans cet esprit, c’est accepter que :

• chaque trait raconte une intention
• chaque imperfection devient une signature
• chaque création est unique, comme un petit trésor

✂️ Le lien avec le papier et le fait main

Le papier recyclé, les retailles, les textures imparfaites… tout cela s’accorde naturellement avec l’univers whimsical.

Le papier garde en mémoire ce qu’il a été, et lui offrir une seconde vie par la création devient un geste à la fois poétique et écoresponsable.

Découper à main levée, coller, superposer, assembler… ce sont des gestes simples, mais porteurs de sens.

🌱 Créer pour ressentir, pas pour performer

L’art naïf fantaisiste nous rappelle que l’objectif n’est pas la performance, mais le plaisir de créer.

Il nous invite à ralentir, à observer, à écouter ce qui veut émerger.

C’est un art accessible à tous.

Un art qui chuchote : « Tu as le droit. »

💛 Une invitation

Cette semaine, je t’invite à :

• dessiner sans gomme
• découper sans modèle parfait
• choisir une couleur simplement parce qu’elle te fait du bien

Et à voir où cela te mène.

Entretemps, je suis dans le processus de terminer la réalisation de ma

 première vidéo d'une série (si tant promis) sur le contenant et contenu d'un

 carnet créatif (journal créatif, artistique, personnel ou pour tout autre

 raison). Donc à suivre sur ma chaîne Youtube !

Créer, c’est parfois simplement oser être soi… un papier à la fois.

Amicalement,

Claudine

Pourquoi créer un art journal qui va transformer ta créativité (et comment commencer simplement)

Pourquoi créer un art journal qui va transformer ta créativité !

(et comment commencer simplement)

Introduction

Et si tu avais un espace rien qu’à toi, sans règles, sans jugement, où tu peux coller, peindre, écrire et rêver librement ? ✨
C’est exactement ce que permet l’art journal (journal artistique, créatif ou junk). Pas besoin d’être artiste, il suffit d’avoir envie d’explorer son monde intérieur avec du papier, des couleurs et un peu d’imagination.

Qu’est-ce qu’un art journal ?

Un art journal est un carnet où tu mélanges mots, images, dessins, collages et textures. Il devient à la fois :

• un terrain de jeu pour expérimenter tes idées,

• un refuge créatif pour te recentrer,

• une trace de ton parcours personnel.

Pourquoi en commencer un ?

1. Exprimer tes émotions : parfois les images parlent mieux que les mots.

2. Stimuler ta créativité : en testant différentes techniques.

3. Recycler et réinventer : un simple sac en papier devient un carnet unique !

4. Prendre du temps pour toi : 10 minutes suffisent pour créer une petite page.

Comment commencer ton art journal (même si tu n’as rien de spécial sous la main)

1. Choisis ton carnet : recycle un sac de papier ou relie quelques feuilles avec des attaches.

2. Prépare une page : colle une image, passe un peu de peinture, ajoute un mot ou une phrase.

3. Inspire-toi d’un thème : gratitude, saison, émotions du moment.

4. N’aie pas peur de “mal faire” : ton art journal est ton espace, il n’y a aucune règle.

3 idées simples de pages pour commencer

• Collage inspirant : découpe des images dans des magazines et colle-les avec une phrase qui te parle.

• Page de couleurs : choisis 2-3 couleurs de peinture ou de crayons et remplis ta page, ajoute une pensée écrite au centre.

• Mot du jour : écris un mot-clé (ex. “sérénité”), puis décore autour avec doodles, tampons ou textures.

Conclusion

Créer un art journal, c’est offrir à ta créativité un lieu sûr et vivant. Tu verras, page après page, il deviendra ton trésor personnel, une véritable extension de ton monde intérieur. 🌿

👉 Et toi, as-tu déjà commencé un art journal ? Si oui, qu’aimes-tu y mettre ?

Sinon, je t'invite à te joindre à moi en novembre pour suivre 6 ateliers en ligne GRATUITS 

sur ma chaîne Youtube,  afin de te détendre, t'amuser, te divertir sans avoir peur d'expérimenter et de créer 

sans jugement.

Psst ! N'oublie pas aussi de t'abonner à mon Infolettre afin de recevoir à temps 

• une check list du matériel à ramasser autour de toi afin de pouvoir commencer cette nouvelle aventure avec moi !
• l'annonce du début de ma série de 6 ateliers
• 12 semaines de tutos de projets de Noël à créer
• des mises à jour de produits, techniques etc ...

Amicalement, 

Claudine ;