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lundi 2 février 2026

Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

 


Colle à pointe de précision qui bouche ? 2 astuces simples pour l’éviter

Les colles à pointe de précision, souvent des cyanoacrylates, sont des alliées précieuses en bricolage et en création papier. Elles permettent un collage minutieux, propre et précis… jusqu’au moment où l’embout se bouche 😅

Si tu te reconnais, tu n’es pas seul(e).


Dans mon volet « J’ai testé », j’ai voulu comprendre pourquoi ce problème revient si souvent — et surtout, comment l’éviter. Après plusieurs essais, j’ai découvert 2 astuces simples et efficaces que j’utilise maintenant systématiquement.


Pourquoi la colle à pointe de précision se bouche-t-elle ?

La colle cyanoacrylate réagit très vite à l’air et à l’humidité.

Résultat : de minuscules résidus sèchent dans l’embout, bloquant complètement la sortie, même si la bouteille est encore presque pleine.

👉 Un vrai gaspillage… et une source de frustration créative.


En passant ...C'est quoi la colle cyanoacrylate ?

Les colles cyanoacrylates, connues sous les noms de 

Super Glue, glue, ou colle instantanée, sont des adhésifs mono-composants qui polymérisent (durcissent) très rapidement au contact de l'humidité de l'air. Elles sont idéales pour des assemblages rapides, précis et solides sur de petites surfaces, adhérant fortement au plastique, métal, caoutchouc, cuir et céramique. 


J’ai donc testé : 2 astuces pour éviter que la colle bouche


✂️ Astuce #1 – 

Une petite habitude toute simple à adopter après chaque utilisation peut faire une énorme différence sur la durée de vie de ta colle.

(Je te montre exactement comment faire dans la vidéo ci-dessous 👇)


♻️ Astuce #2 – (ma deuxième découverte)


Un détail auquel on ne pense pas toujours, mais qui aide à préserver l’embout propre plus longtemps, surtout si tu utilises ta colle GLOSSY ACCENT pour des projets précis.


👉 Encore une fois, c’est testé et approuvé dans mon quotidien créatif.


🎥 La démonstration en vidéo

Cette mini vidéo fait partie de mon volet « J’ai testé », où j’expérimente outils et matériaux créatifs pour te partager ce qui fonctionne vraiment.


Pour quels types de projets ces astuces sont utiles ?


Ces conseils sont parfaits si tu travailles avec :


  • le papier et le carton
  • des projets DIY
  • l’artisanat créatif
  • le collage de petits éléments précis

En conclusion

Parfois, ce ne sont pas les outils qui posent problème… mais la façon dont on les utilise ou les conserve.

Ces deux astuces toutes simples m’ont permis d’éviter bien des colles bouchées — et surtout de créer avec plus de fluidité et moins de gaspillage.


👉 Et toi, as-tu déjà une astuce pour éviter que ta colle se bouche ?

N’hésite pas à la partager en commentaire 💬

✨ Les Trouvailles de Claudine


Tester, créer, recycler et simplifier le quotidien créatif — un projet à la fois.


mardi 20 janvier 2026

Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote

 Techniques mixtes douces : quand la texture chuchote




Il y a des pages que l’on croit terminées.

Et pourtant… elles continuent parfois de murmurer.


Dans mon carnet créatif, j’aime revenir sur des pages déjà créées, non pas pour les corriger ou les transformer complètement, mais pour leur offrir un peu plus de profondeur. Un geste de plus. Une trace légère. Une présence discrète.


Dans cette exploration des techniques mixtes douces, la texture devient un langage subtil. Elle ne cherche pas à attirer l’attention. Elle chuchote.


Un papier froissé, puis apprivoisé.

Un fil qui traverse la page comme une réparation tendre.

Un soupçon de relief, juste assez pour capter la lumière et créer de l’ombre.


Ajouter de la texture, ici, ce n’est pas en faire plus.

C’est écouter ce que la page demande encore.


Ce type de pratique invite à ralentir, à habiter le geste, à créer sans pression de résultat. Il n’y a pas de “avant” ou de “après” spectaculaire, seulement une page qui gagne en profondeur, en histoire, en respiration.


Si toi aussi tu ressens parfois l’élan de revenir sur tes créations passées, je t’invite à le faire avec douceur. À ajouter sans effacer. À laisser la texture faire son travail, tranquillement.


Prends le temps.

Installe-toi à ta table.

Et laisse la page te guider en regardant ma vidéo !

Texture avec douceur


💛

Claudine

Les Trouvailles de Claudine

vendredi 9 janvier 2026

Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner

 Dessins intuitifs : dessiner sans savoir quoi dessiner !




Une pause créative en toute simplicité


Dans cette nouvelle étape de ma série Carnet Créatif sur ma chaîne Youtube, j’ai eu envie d’explorer le dessin intuitif : une façon de créer sans modèle, sans attente et sans pression de résultat.


Ici, il ne s’agit pas de “bien dessiner”, mais simplement de laisser la main bouger avant la tête. Le dessin devient une trace, un moment déposé sur la page, sans jugement.


🌿 Qu’est-ce que le dessin intuitif ?

Le dessin intuitif, c’est :


  • dessiner sans idée précise
  • ne pas chercher à représenter quelque chose
  • accueillir lignes, formes et gestes tels qu’ils viennent
  • s’offrir un moment de calme et de présence

C’est une pratique accessible à tous, même – et surtout – à celles et ceux qui pensent ne pas être créatifs.


✂️ Dessins intuitifs; couleurs et collage



Pour enrichir cette approche, j’ai choisi d’y intégrer coloriage et d'un collage très minimal, fidèle à mon amour du papier.


Le collage devient une continuité autour de laquelle le dessin peut se déployer.


Créer avec peu permet de se sentir plus libre… et de laisser respirer la page.


🖊️ Outils simples

  • un seul crayon ou un stylo noir fin
  • marqueurs, crayons au choix pour y apporter de la couleur
  • de la colle (bâton de préférence)
  • des ciseaux facultatifs (déchirer le papier favorise l’intuition)


🌾 L’importance de l’espace vide


Dans le dessin intuitif, le vide est aussi important que le plein.

Ne pas remplir à tout prix, c’est déjà créer.


🛑 Savoir quand s’arrêter

L’un des grands apprentissages du dessin intuitif est de s’arrêter au bon moment.


Voici quelques signes simples :


  • quand on commence à vouloir “corriger”
  • quand la respiration devient moins calme
  • quand on ressent un léger « c’est assez »
  • quand l’envie d’en faire plus apparaît… et qu’on choisit de s’arrêter



Phrase-clé que je garde souvent en tête :


Je m’arrête quand ça commence à être suffisant.



🌿 Un rituel de fin tout simple

Pour clore la création en douceur :


  1. poser le crayon
  2. regarder la page sans analyser
  3. refermer le carnet
  4. regarde demain et découpe à ton gré



Le dessin n’a rien à prouver.

Il est simplement la trace d’un moment que l’on s’est offert.

🤍 En conclusion


Le dessin intuitif n’est pas une performance.

C’est une invitation à ralentir, à créer avec presque rien, et à faire confiance au geste.


Si cette approche vous parle, je vous invite à prendre votre carnet, un crayon…

et à dessiner sans savoir quoi dessiner.


lundi 5 janvier 2026

L' écriture expressive ... Donner une voix à son carnet-journal créatif

 Donner une voix à son carnet



Il arrive un moment, dans un carnet, où ce ne sont plus nos mains qui guident…mais les mots.

Cette semaine, dans ma série Carnet d’art - Semaine 3 -  je te propose une pause toute simple :
laisser les mots te choisir soit l'écriture expressive ...

Pas ceux que tu cherches.
Pas ceux qui “font beau”.
Mais ceux qui insistent, qui reviennent, qui frappent doucement à la porte.


Quand le carnet commence à parler

On pense souvent que c’est nous qui remplissons un carnet.
Mais parfois, si on ralentit assez, on se rend compte que le carnet a déjà quelque chose à dire.

Donner une voix à son carnet, ce n’est pas écrire un texte parfait.
C’est plutôt :

  • écouter ce qui monte

  • accueillir un mot, puis un autre

  • laisser la page se remplir sans plan précis

Un mot appelle un autre.
Et tranquillement, une voix apparaît.


L’activité : remplir une page avec les mots qui t’ont choisi

Pour cette exploration, j’ai choisi la simplicité.

Tu auras besoin de :

  • ton carnet

  • un crayon, un stylo ou ce que tu as sous la main

  • quelques minutes sans pression

  • plusieurs mots que tu auras choisi

Comment je procède :

Je pige un seul mot.
Celui qui est là, maintenant.

Puis je continue, sans chercher à comprendre.
Je répète.
J’en écris d’autres plus petits, plus grands.
Je laisse de l’espace.
Je laisse aussi du silence.

Il n’y a pas de bonne façon de remplir la page.
Seulement une façon juste pour toi.


Ce que cette pratique change (subtilement)

En laissant les mots te choisir :

  • tu te détaches du résultat

  • tu te rapproches de ce que tu ressens vraiment

  • tu crées une page qui te ressemble, même sans images

C’est une forme de journaling très douce, très intime.
Une façon de te déposer, simplement.


Une invitation

Si tu as envie, prends un moment aujourd’hui pour essayer.
Même cinq minutes suffisent.

Et rappelle-toi :
ton carnet n’attend pas des phrases brillantes.
Il attend ta présence.


🌿
Cette exploration fait partie de la série Carnet d’art – Semaine 3 et 4 
La vidéo associée est disponible sur ma chaîne YouTube, filmée à ma table de papier, dans la lenteur et la simplicité à partir du 5 Janvier 2026.

jeudi 30 janvier 2025

Embossage à froid avec une napkin !!!

 L'embossage à froid est une technique facile et versatile ...


et utilisant en autre une napkin donne des résultats surprenants !


Le gaufrage consiste à superposer du papier entre une chemise en plastique recto-verso et à le passer dans une machine pour lui donner une très bonne presse. Le dossier comprend un motif à l’intérieur, de sorte que lors du retrait du papier, la texture imprimée dessus à partir du dossier.

DONC dans l'univers de Stampin' Up! nous utilisons des plioirs à gauffrage que nous passons dans un appareil de découpes en utilisant normalement un papier cartonné.

MAIS il existe plusieurs techniques afin de rehausser les motifs sur un papier cartonné du genre ... à titre d'exemple d'encrer le plioir ou le papier cartonné avec de l'encre avant de le passer dans l'appareil.

AUSSI on peut utiliser du papier à motifs que l'on glisse dans le plioir afin de créer une texture.

Plusieurs démonstrations existent sur ma chaîne Youtube dont 2 le 7 février 2025 en lien avec une napkin mais entretemps voici une façon d'embosser sur du papier design (à motifs).




jeudi 16 janvier 2025

L' art du collage c'est quoi ?

 



L’art du collage est une forme d’expression artistique polyvalente et dynamique qui consiste à combiner divers matériaux et images pour créer une composition cohérente et visuellement stimulante. Du papier et du tissu aux photographies et aux objets trouvés, le collage permet aux artistes d’expérimenter la texture, la couleur et la composition de manière unique et innovante. Dans cet article, nous allons explorer l’histoire du collage, les différents types de collage, les matériaux et les outils nécessaires pour créer de l’art du collage, ainsi que certaines techniques pour créer vos propres chefs-d’œuvre de collage. Nous jetterons également un coup d’œil à certains artistes de collage célèbres qui ont apporté des contributions importantes à cette forme d’art.

Qu’est-ce que le collage ?

Le collage est une technique qui consiste à découper, déchirer et agencer différents matériaux pour créer une image ou une composition nouvelle et cohérente. Le mot « collage » est dérivé du mot français « coller ». L’art du collage peut être créé à l’aide d’un large éventail de matériaux, notamment du papier, du tissu, des photographies, des coupures de magazines et des objets trouvés. Les artistes utilisent souvent le collage comme moyen d’explorer des thèmes, d’expérimenter différentes textures et couleurs et de créer des compositions visuellement saisissantes qui remettent en question les notions traditionnelles de l’art.

Histoire du collage

L’histoire du collage remonte au début du 20e siècle, lorsque des artistes tels que Pablo Picasso et Georges Braque ont commencé à incorporer des éléments de collage dans leurs peintures. L’œuvre révolutionnaire de Picasso, « Nature morte avec cannage de chaise » (1912), est considérée comme l’un des premiers exemples de l’art moderne du collage. Dans les années qui ont suivi, le collage est devenu une technique populaire parmi les artistes d’avant-garde, qui l’ont utilisée pour explorer de nouvelles façons de représenter la réalité et de défier les conventions artistiques traditionnelles.

Au cours du mouvement Dada des années 1920, des artistes tels que Hannah Höch et Kurt Schwitters ont adopté le collage comme moyen de créer des œuvres d’art politiquement chargées et socialement critiques. Les photomontages de Höch, en particulier, sont célébrés pour leurs thèmes féministes et leurs commentaires subversifs sur le genre et l’identité. Dans les années 1950 et 1960, des artistes comme Robert Rauschenberg et Jasper Johns ont popularisé le collage en tant que forme d’art légitime, brouillant les frontières entre les peintures.

Types de collage

Il existe de nombreux types de collage, chacun ayant ses propres caractéristiques et techniques uniques.

 Certains types courants de collage incluent :

– Collage de papier : Ce type de collage consiste à couper et coller des éléments en papier, tels que des coupures de magazines, des photographies et du papier coloré, pour créer une nouvelle image ou composition.

– Collage de techniques mixtes : Le collage de techniques mixtes combine divers matériaux, tels que du tissu, des objets trouvés et de la peinture, pour créer une œuvre d’art multidimensionnelle et texturée.

– Collage numérique : Le collage numérique consiste à utiliser un logiciel informatique pour manipuler et combiner des images numériques afin de créer une nouvelle composition.

– Photomontage : Le photomontage est un type de collage qui consiste à combiner différentes photographies pour créer une image nouvelle et visuellement saisissante.


Matériaux et outils pour le collage

La création d’art du collage nécessite une variété de matériaux et d’outils pour donner vie à votre vision.

 Parmi les matériaux essentiels pour le collage, citons :

– Ciseaux : Une bonne paire de ciseaux est essentielle pour couper et façonner le papier et d’autres matériaux.

– Colle ou adhésif : L’adhésif est utilisé pour fixer les matériaux à la surface du collage. Il existe de nombreux types d’adhésifs différents, notamment les bâtons de colle, la colle liquide et le ruban adhésif double face.

– Papier : Différents types de papier, tels que le papier de couleur, les coupures de magazines et les photographies, peuvent être utilisés pour créer des textures et des motifs intéressants dans votre collage.

– Objets trouvés : Les objets trouvés, tels que des boutons, des chutes de tissu et de vieux bijoux, peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à votre collage.

– Peinture et pinceaux : La peinture peut être utilisée pour ajouter de la couleur et de la texture à votre collage, tandis que les pinceaux peuvent être utilisés pour appliquer la peinture de différentes manières.

Techniques de création de collage

Il existe de nombreuses techniques différentes que les artistes peuvent utiliser pour créer de l’art du collage. 

Certaines techniques courantes incluent :

– Superposition : La superposition consiste à empiler différents matériaux les uns sur les autres pour créer de la profondeur et de la dimension dans le collage.

– Déchirure : Déchirer le papier et d’autres matériaux peut créer des textures et des formes intéressantes dans le collage.

– Transfert de collage : Le transfert de collage consiste à transférer des images ou du texte sur la surface du collage à l’aide d’un support de transfert.

– Peinture de collage : La peinture de collage consiste à combiner des éléments de collage avec de la peinture pour créer une œuvre d’art mixte.

L’expérimentation de différentes techniques peut vous aider à découvrir de nouvelles façons de créer de l’art du collage et à repousser les limites de votre créativité.

Artistes de collage célèbres

Il y a eu de nombreux artistes de collage célèbres à travers l’histoire qui ont apporté des contributions significatives à cette forme d’art. 

Parmi les artistes de collage notables, citons :

– Hannah Höch : Pionnière du photomontage, Höch était une figure clé du mouvement Dada et est connue pour ses œuvres politiquement chargées et féministes.

– Kurt Schwitters : Schwitters était un artiste allemand connu pour son utilisation innovante d’objets et de matériaux trouvés dans ses collages.

– Robert Rauschenberg : Rauschenberg était un artiste américain qui combinait la peinture et le collage pour créer des œuvres d’art révolutionnaires en techniques mixtes.

– Romare Bearden : Bearden était un artiste afro-américain connu pour ses collages vibrants et colorés qui exploraient les thèmes de la culture et de l’identité afro-américaines.

Ici au Québec j'ai découvert Lucie Duclos dont vous pouvez obtenir son livre "Collage du Jour" en librairie.

Ces artistes ont contribué à façonner l’évolution de l’art du collage et continuent d’inspirer les artistes du monde entier à expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux dans leur propre travail.

En conclusion, l’art du collage est une forme d’expression artistique dynamique et polyvalente qui permet aux artistes d’explorer de nouvelles façons de créer des compositions visuellement saisissantes. En expérimentant différents matériaux, techniques et styles, les artistes peuvent repousser les limites de leur créativité et créer des œuvres d’art uniques et innovantes. Que vous soyez un artiste de collage chevronné ou un débutant cherchant à explorer un nouveau médium, le collage offre des possibilités infinies d’expression créative et d’expérimentation.

Désirez-vous voir une petite démo d'un calendrier que j'ai réalisé sur ma chaîne Youtube grâce au talent de Lucie Duclos ?


Démonstration Collage de Fleurs 


Remerciements pour les informations traduites soutirés d'un article déniché en ligne à  jerwoodvisualarts.org